The home and the world
Five different perspectives of street photography from five Argentinian artists
© Patricia Ackerman
Curatorial Statement: Judith Rodriguez and Christian Diaz
English
One of the oldest misunderstandings in literary matters (and which may well extend to the entire field of art) is that which insists on classifying works into categories, genres, schools, where, strictly speaking, there are only authors and artists, that is to say, spiritual adventures, assaults and very difficult expeditions that are directed –when they are worth it– to an imperious and always elusive nucleus.
María Negroni
The art of mistake ( Cardinales Nº 9)
What is street photography nowadays? What is the importance of isolating a group of works under a general conceptual frame or referring to a special genre in art? Does it contribute to enrich the perspective of our sight or the way of understanding images or even enjoying an art work or on the other hand, does it narrow the creative boundaries introducing a conceptual limit in something that, from my point of view, should in a constant process of being reinvented?
Here we introduce five very different perspectives of artists from Argentina that develop their work in the streets.
And at home, when homes turned somewhat streets, being the only possible places to circulate in the world during pandemia, as in the case of Diego Wisniacki’s work, Juffre.
Sofia Ungar explores in her work “ I take what I find” the oxymoron “ outside intimacy “ in her dreamy images in the streets of Buenos Aires and New York
Jose de Rocco, in his work Street condition” takes us to explore a world of chaotic and strident colored streets, where an explosion of notices, cars, buildings, signals for an eye eager to see, turn into a fascinating and singular street story
Patricia Ackerman rescues with her preceptive eyes the most trivial and at the same time extraordinary everyday scenes that take part in any street in the world
Ivan Komin eyes stop at the most common images in streets, using a very appealing and contrasted black and white which results in turning the everyday sights into somewhat disturbing pieces of a new reality.
“If you can smell the street by looking at the photo, it’s a street photograph.” Used to say Bruce Gilden
Here we are offering different smells, that might change work by work, image by image, minute by minute, because there are not even two streets, not even two possible views of streets in the world that smell in the same way.
Spanish
Cinco perspectivas diferentes sobre fotografía callejera por cinco artistas argentinos
“Uno de los malentendidos más viejos en materia literaria (y que bien puede extenderse al campo entero del arte) es el que se empeña en clasificar las obras en categorías, géneros, escuelas, allí donde, en sentido estricto, no hay más que autores y artistas, es decir, aventuras espirituales, asaltos y expediciones dificilísimas que se dirigen –cuando valen la pena– a un núcleo imperioso y siempre elusivo.”
María Negroni
El Arte del error ( cardinales Nº 9)
¿Qué es actualmente la fotografía callejera? ¿Cuál es la importancia de aislar un grupo de obras bajo un marco conceptual general o referirse a un género especial en el arte? ¿Contribuye a enriquecer la perspectiva de nuestra mirada o la forma de entender las imágenes o incluso de disfrutar de una obra de arte o por el contrario, estrecha las fronteras creativas introduciendo un límite conceptual en algo que quizás siga un proceso constante de reinvención?
Aquí presentamos cinco perspectivas muy diferentes de artistas argentinos que desarrollan su trabajo en las calles.
Y en su hogar , cuando las casas se convirtieron en calles, siendo los únicos lugares posibles para circular en el mundo durante la pandemia, como en el caso de la obra de Diego Wisniacki, Jufre.
Sofia Ungar explora en su obra “Tomo lo que encuentro” el oxímoron “intimidad exterior” en sus imágenes oníricas en las calles de Buenos Aires y Nueva York
Jose de Rocco en su trabajo “Condición de ciudad” nos lleva a explorar un mundo de caóticas y estridentes calles de colores, donde una explosión de avisos, coches, edificios, señales, para un ojo ávido de ver, se convierten en una fascinante y singular historia callejera.
Patricia Ackerman rescata con su mirada perspicaz las escenas cotidianas más triviales y al mismo tiempo extraordinarias que transcurren en cualquier calle del mundo
La mirada de Ivan Komin se detiene en las imágenes más habituales de la calle, utilizando un blanco y negro muy atractivo y contrastado que consigue convertir lo cotidiano en piezas un tanto inquietantes de una nueva realidad.
“Si puedes oler la calle al mirar la foto, es una fotografía de la calle” dijo alguna vez Bruce Gilden
Aquí estamos exponiendo diferentes olores y aromas, que cambian obra a obra, imagen a imagen, minuto a minuto tal vez porque no hay ni dos calles, ni dos posibles miradas de las calles en el mundo que huelan igual.